• Se espera que el cuadro alcance una cifra superior a los 39,4 millones de euros.
• La Academia Francesa recibe de forma solemne a Mario Vargas Llosa.

Los Reyes de España, Don Felipe y Doña Letizia, han inaugurado este jueves el nuevo Museo Helga de Alvear de Cáceres, un referente mundial del arte contemporáneo que abre sus puertas con obras de artistas de la talla de Olafur Eliasson, Pablo Picasso, Louise Bourgeois, Wassily Kandinsky, Helena Almeida o Ai Weiwei, entre otros muchos.

El Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear de Cáceres, que se inaugura mañana jueves con la presencia de los Reyes de España, va a colocar a la ciudad extremeña en el circuito internacional del arte contemporáneo, tanto por el contenido -una selección de obras de artistas de la talla de Olafur Eliasson, Pablo Picasso, Louise Bourgeois, Wassily Kandinsky, Helena Almeida o Ai Weiwei-, como por el continente, un edificio diseñado por Tuñón Arquitectos que opta al prestigioso Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe.

El Museo Bellas Artes de Bilbao acogerá desde el 12 febrero y hasta el 7 junio una exposición de pinturas de Vicente Ameztoy (San Sebastián, 1946-2001) y desde junio a septiembre la 'Colección María Josefa Huarte', con obras de Eduardo Chillida, Mark Rothko, Wassily Kandinsky, Luis Feito, Manolo Millares, e incluso un Picasso de la última época.

• 25 chefs han interpretado otras tantas obras de la colección del museo y el resultado se plasma en un libro.
• Martín Berasategui, Ricardo Sanz, Quique Dacosta, Lucía Freitas o Carme Ruscalleda se atreven a cocinar con arte.

• Alexéi, el padre, fue uno de los grandes amigos de Kandinsky y junto a éste, Paul Klee y Lyonel Feininger fundó el colectivo 'Die Blaue Vier (Los cuatro azules)'.
• Por su parte, Andreas vivió a la sombra del éxito de su padre, aunque desarrolló una interesantísima carrera artística en la segunda mitad del siglo XX.

• La Fundación Juan March de Palma dedica una exposición a este polifacético artista estadounidense de origen alemán que repartió su espíritu creativo entre cómics, juguetes, dibujos, pinturas y grabados.
• En 1919 el arquitecto Walter Gropius le invita a formar parte de la Bauhaus, escuela en la que permanece hasta su cierre en 1932.
• Los nazis llegaron a calificar su arte de 'degenerado'.

• Abandonó la figuración con teorías sobre la espiritualidad en el arte, la relación entre pintura y música, la influencia de las figuras en los estados de ánimo...
• El periodo de entre 1910 y 1925 fue crucial para la evolución artística del pintor y teórico del arte, fundador del Jinete Azul y profesor en la Bauhaus.
• Una muestra ilustra el progresivo avance abstracto en la obra de Kandinsky y la compara con la de coetáneos como Marc, Klee y Moholy-Nagy.

• Una exposición de obras creadas entre 1880 y 1910 repasa las innovaciones de la pintura como vehículo para crear miradas subjetivas.
• El paisaje fue el género ideal para mezclar un escenario conocido y universal con una visión individual del mundo.
• Con piezas de autores como Gaugin, Munch y Watts, es la primera muestra centrada en la evolución del paisaje simbolista.

• El Guggenheim de Nueva York explora el proceso creativo del expresionista.
• El centro de la muestra es el cuadro 'Pintura con borde blanco', el paso a la pintura abstracta que el pintor completó tras meses de estudios y bocetos.
• La radiografía de un óleo previo a la obra definitiva ha descubierto un cuadro inédito de Gabriele Münter, pintora y amante de Kandinsky.