Planes para este post-puente que mantienen el pulso cultural de nuestra región con una obra de teatro que radiografía en color la familia actual; una celebración furiosa de artes vivos en Móstoles; el barroco español y las jóvenes promesas de la interpretación clásica; múltiples actividades alrededor del reciclaje de prendas; músicas jazzísticas atravesando América de sur a norte; y una nueva edición del arte urbano digital más rompedor de Madrid.
1. Teatro. 'La casa - intrahistoria de una mudanza'
Alma Vidal escribe y dirige La casa-Intrahistoria de una mudanza en el Teatro Quique San Francisco, una obra que refleja la realidad más común de la convivencia familiar, sin extravagancias, de manera clara y sincera, incluso amable pero sin obviar las pequeñas rencillas que siempre anidan entre los habitantes de un hogar. Pequeñas o no tan pequeñas.
La obra está protagonizada por Eva Quirós, Sol López, Carlos Lorenzo, Pablo Sevilla, Enare Martín, Ignacio Becerril y Nacho Almeida. Todos ellos conforman un entramado familiar que permite mostrar las múltiples relaciones posibles de manera muy rica. Los diferentes modos de estar entre unos y otros se exponen con eficacia en escenas bien construidas y trenzadas.
La función arranca en el desconcierto agobiante de una mudanza que además supone el abandono de la casa familiar, con el escenario repleto de cajas amontonadas donde se encierran recuerdos y algunas cosas que seguro no valdrán para nada. Advertimos un paréntesis de vida que se cierra y la autora nos permite ver situaciones del pasado, escenas del momento en que se escribió la llave de inicio, cuando la ilusión reinaba en una casa incipiente, plagada de proyectos e ilusiones. En ocasiones, presente y pasado se funden simultáneamente en una misma escena, con el nexo común de un personaje central, la columna vertebral de la familia, Julia, que conversa a ambos lados del tiempo.
La ausencia del padre, eterno reproche, en ocasiones inevitable por razones de economía familiar, es uno de los aspectos que corre por debajo del escenario y rebrota entre algunos personajes. La hija que requirió más atención, la esposa que esperó y esperó, el hijo varón que mantiene un vínculo más acusado… También se muestra la cadena de relaciones abuela, madre e hija, como una correa de transmisión femenina. Las disputas entre hermanos, marcadas por una combinación de afecto y cariñosa burla cotidiana, se rompe en el duro momento de la separación. Siempre uno queda y otro parte, y es para siempre.
La casa-Intrahistoria de una mudanza, a pesar de que cuenta la historia de una despedida, mantiene el pulso con tono amable y esperanzado, colorista desde un vestuario refrescante, aderezado con apuntes de una ingenuidad bienvenida. La aparición de Enriqueta Carballeira redondea en una escena la acertada interpretación de toda la 'familia', y rubrica una función que demuestra valentía al no recurrir a lo estrambótico ni a la estridencia gratuita, tan frecuente en muchos casos.
Estupendo trabajo de Alma Vidal, quien además se juega los cuartos con la productora que ha hecho posible ya una docena de espectáculos. Esta despedida en forma de mudanza permanecerá en cartel en el Teatro Quique San Francisco hasta el 20 de mayo. Entradas aquí.
2. Arte digital. MMMAD Festival Urbano de Madrid
El Espacio Cultural Serrería Belga será la sede principal de la cuarta edición de MMMAD Festival Urbano de Arte Digital de Madrid, desde el 4 al 31 de mayo. Situada en el número 15 de la calle Alameda, este centro cultural contará con una programación propia entre la que destaca kasdfñasd, exposición que reúne el trabajo de cinco artistas cuyo trabajo explora las relaciones entre los mundos físico y digital.
Kasdfñasd, que se instalará en la nave Ceniceros, se abrirá al público el 5 de mayo con las obras de Enrique Agudo, Teresa Fernández-Pello, Andrea Muniáin, Yosi Negrín y Lola Zoido, todos ellos nacidos o afincados en Madrid, cuya obra plantea diálogos diversos entre lo físico y lo digital, dos mundos cada vez más entrelazados entre sí.
Además, dos performances inaugurarán el festival en la Serrería Belga el mismo 4 de mayo: por un lado, Umbráfono, de Enrique del Castillo, actuación en directo que contará con un lector óptico capaz de transformar en sonido los estímulos luminosos que se proyectan sobre una célula fotosensible.
Por el otro, Transcending Species, en la que Manel De Aguas, artista que se define como "transespecie y ciborg", interpretará las canciones del disco homónimo en el que explora diferentes capítulos de la transición a ciborg bajo un velo de hiperpop, trance y sonidos ambientales.
La muestra estará acompañada por un programa de actividades paralelas para todos los públicos como tres talleres de creación, una mesa redonda, un ciclo audiovisual y un encuentro con profesionales internacionales. Así, la Serrería Belga se convertirá en un espacio de encuentro para la comunidad creativa digital madrileña.
3. Música clásica. Solistas del siglo XXI y Concerto 1700
Durante el mes de mayo, el Auditorio Sony de la Escuela Reina Sofía celebrará conciertos en la mañana del sábado, dentro del ciclo Solistas del Siglo XXI, para darnos a conocer a los nuevos valores que se fraguan en esta prestigiosa entidad educativa. También podrán seguirse, en directo, en Radio Clásica de RNE dentro del programa Los Conciertos de Radio Clásica y en el canal YouTube de la Escuela.
La serie se inaugura el 6 de mayo a las 12 horas, con un recital de piano a cargo de Natalie Schwamova, vigente ganadora del Concurso Nacional de Interpretación Sociedad de Conciertos-Oftalvist de Alicante (marzo 2023) y alumna de la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander de la Escuela Reina Sofía de la profesora Milana Chernyavska. En este recital ofrecerá obras de Mozart, Janácek, Granados, Szymanowski y Chopin.
Y un día antes, el viernes 5 y en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional, podremos escuchar al grupo Concerto 1700, una de las formaciones más relevantes del panorama historicista de España desde que fuera fundado en 2015 por el violinista malagueño Daniel Pinteño. Se presenta en el ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), junto a la aclamada soprano María Espada.
Interpretarán un programa en torno a la figura de Juan Francés de Iribarren, uno de los más prolíficos compositores del Barroco Español. En el programa, que lleva por título Fogosa inteligencia, estrenarán cuatro obras inéditas del que fuera maestro de capilla de la catedral de Málaga durante más de treinta años, así como de compositores que tuvieron una gran influencia en su obra, como Antonio Vivaldi, José de Torres, José de Nebra y Arcangelo Corelli.
El concierto estará dedicado a la memoria del periodista Eduardo Torrico, recientemente fallecido, que siempre fue adalid de los grupos barrocos españoles y cuya contribución al sector de la música en nuestro país ha sido determinante. Tendrá lugar el próximo viernes 5 de mayo, a las 19:30h, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música.
4. Reciclaje textil creativo. La Casa Encendida
La Casa Encendida sigue celebrando su vigésimo aniversario con múltiples actividades, centrando cada uno de los meses del año en las temáticas que han marcado su programación. El mes de mayo está dedicado al reciclaje en las prendas de vestir, complementos y moda.
Para poner este debate en el centro, La Casa Encendida lleva siete años organizando el Maratón de reciclaje textil creativo uniéndose al movimiento Fashion Revolution que se realiza para recordar el colapso del edificio Rana Plaza de Bangladesh en 2013, donde murieron más de mil trabajadores de la confección.
El Maratón de reciclaje textil creativo de La Casa Encendida pretende ser este año un espacio abierto a la participación, la reflexión y la acción, con una programación de actividades en torno a la moda circular y al acceso a herramientas necesarias para la reparación de las prendas.
Tendremos la oportunidad de escuchar a la artista Maroussia Rebecq quien, a través de su marca Andrea Crews, ha revolucionado los códigos de la moda y ha conseguido llevar la reinvención de las prendas a través del reciclaje a la Fashion Week de París. Maroussia ofrecerá una entrevista abierta al público, conducida por Zaloa Basaldua, el viernes 5 a las 18:30. En ella explicará su proyecto de innovación social a través de la moda y el arte.
Al día siguiente, sábado 6, desde las 12 a las 20 horas, la propia Maroussia, junto con un equipo de estilistas, costura, maquillaje, peluquería, fotografía y video, transformarán el Patio en un estudio de diseño donde el público se prestará a ser modelo de una transformación total de su imagen a partir del reciclaje.
El sábado y domingo, en el Espacio Creadoras, cinco personas que ya han participado en ediciones anteriores estarán diseñando y creando sus prendas a partir del reciclaje.
Un taller de joyas sostenibles y otro de reparación, en el que se facilitarán herramientas, recursos y conocimientos básicos para poder arreglar nuestras prendas, como hacían nuestras abuelas, completan el programa.
Todo sucederá alrededor de la tradicional montaña de ropa usada que pretende concienciar sobre los 26 kilos de textil que cada persona desecha en Europa el año.
5. Jazz y músicas de América. Las noches del Canal
El jazz y las músicas de América, tanto del sur como del norte, son protagonistas este fin de semana en Las Noches del Canal, en Teatros del Canal.
Constantini es pianista, bandoneonista y compositor peruano y presentará su último trabajo, Incandessence, juego de palabras que supone una mixtura entre las músicas más afines a su personalidad, básicamente el jazz y el tango, dejando asomar también otras influencias latinoamericanas, interpretadas desde su bandoneón.
Incandessence pretende evocar el pasado desde la actualidad, desplegando toda su creatividad y virtuosismo. A su lado estarán David Sancho en el teclado eléctrico y el piano, el bajo de Toño Miguel y la batería de Naima Acuña.
Constantini ha actuado en algunos de los teatros más importantes del mundo, como la Filarmónica de Berlín, la Festpielhaus de Baden-Baden, la Konzerthaus de Viena, la Opera de Los Ángeles, La Ópera de Munich, el Palau de les Arts de Barcelona y el Teatro Real de Madrid entre otros.
Toquinho es casi una leyenda de la música brasileña, trasladando todo el sabor de ese extenso país desde las cuerdas de su guitarra, a lo largo de su trayectoria. Formó parte de los grupos más icónicos de la musica popular de Brasil como La Fusa, junto a Vinicius de Moraes, o colaboraciones con las leyendas como Jobim, Chico Buarque o Elis Reina...
Ahora llega a Teatros del Canal el viernes 5 de mayo, formando un dúo con Yamandú Costa, que ya está considerado uno de los mayores talentos de la guitarra actual, apurando todas sus posibilidades. Presentará un trabajo que tienen grabado en directo en el Rio Montreux Jazz Festival, con título Bachianinha, con nombre que casi podría ser una caipirinha pasada por Leipzig.
Siguiendo este recorrido del surl al norte de América, finalizamos con un concierto el domingo 7 de mayo en la Sala Verde, con el pianista madrileño Mario Prisuelos y el cuarteto de saxofones Sigma Project Quartet. En In Blue reúnen la música de George Gershwin, Leonard Bernstein y Philip Glass.
Gershwin y Bernstein parten de la herencia clásica europea para confluir en el jazz y los ritmos latinos, Glass es el autor minimalista que ha alcanzado mayor popularidad, ya que ha logrado convertir lo que fue en origen una corriente creativa minoritaria y elitista en un gran movimiento de masas. De ellos, esta formación interpretará el Concerto for saxofon quartet (1995) de Glass, Candide (1956), de Bernstein y Rhapsody in blue (1924) de Gershwin.
6. Artes en vivo. 'Furia' en el Museo CA2M de Móstoles
El Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid celebra su 15 aniversario los días 4 y 5 de mayo con Furia, un festival de artes en vivo de producción propia en cuya primera edición convivirán el flamenco tradicional y la performance contemporánea.
Con entrada libre hasta completar aforo, las salas de exposiciones de la tercera planta del Museo CA2M se convertirán en un espacio de experimentación con artes performativas contemporáneas donde se mezclarán manifestaciones de la cultura popular con propuestas artísticas de vanguardia.
El estreno de Tablao de Ernesto Artillo consistirá en una pieza instalativa que vincula dos espacios aparentemente opuestos: el Corral de la Morería y el Museo Centro de Arte Dos de Mayo. A través de una instalación que reproduce de forma hiperrealista el escenario del Corral de la Morería en el museo, se busca diluir las fronteras de ambos dispositivos creados para la experiencia artística y alimentar sus potencias creativas futuras.
Esta instalación surge con el propósito de "constituir un verdadero archivo del flamenco y transitar por las experiencias vitales de los artistas flamencos o ex-flamencos, así como del público o la afición que los sigue". Contará con la presencia de Yerai Cortés, Niño de Elche, Andrés Marín y Rocío Molina el día 4 a las 20h.
Uno, la pieza que Claudia Pagès presentará el día 5 a las 20h, es una producción nueva específicamente concebida para el Museo CA2M junto a Nora Haddad y nara is neus, y podría definirse como "un concierto a partir de una propuesta técnica sucinta de luz, batería y texto, en la que realiza una lectura de la historia que colapsa diversos tiempos en el presente de su acontecer performativo".
Las luces láser proyectarán en las paredes de la tercera planta del museo pintadas y graffitis moviéndose en el espacio, imposibles de fijar. La pieza transcurrirá en dos salas comunicadas por una pasarela exterior.
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