Picasso, Dalí o Kandinsky 'dialogan' con artistas actuales sobre la relación entre arte y naturaleza durante el último siglo

Obras de Picasso, Kandinsky, Le Corbusier, Raoul Hausmann, Jean Arp, Paul Klee, Georgia O'Keeffe o Alvar Aalto dialogan en CaixaForum Madrid con artistas de las últimas décadas como Pamela Rosenkranz, Jeremy Deller o Neri Oxman acerca de la relación entre arte y naturaleza a lo largo de algo más de un siglo.

Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismo propone un recorrido por el arte del siglo XX e inicios del XXI a través del intercambio de lenguajes creativos en torno al arte y la naturaleza, una muestra que recoge la preocupación por los desafíos actuales sobre el medio ambiente.

La exposición, que ya ha pasado por Barcelona, podrá visitarse en CaixaForum Madrid desde este lunes, 19 de febrero, y hasta el próximo 9 de junio, merced al trabajo conjunto del Centre Pompidou parisino, el cual aporta las más de 80 piezas reunidas, y la Fundación ”la Caixa”. 

Desde el surrealismo al land art, el arte povera o el arte conceptual, la exposición abre perspectivas críticas sobre la relación humana con el entorno a través de cuatro ámbitos temáticos y cronológicos como son Metamorfosis, Mimetismo, Creación y Amenaza. 

En conjunto, hablan de la atracción por las formas orgánicas, el descubrimiento de nuevas formas microscópicas, la creación con elementos naturales y el peligro de un cambio "irreversible que termine con la diversidad y la belleza".

Una "travesía" expositiva que invita a la reflexión sobre la condición humana actual y su creación más reciente, como ha subrayado este lunes durante la presentación de la muestra el director del Centre Pompidou, Xavier Rey, quien ha defendido la idea de las obras de arte como "patrimonio colectivo que dan visibilidad al patrimonio natural". 

Una idea de la que, a su juicio, subyacen los recientes "ataques" perpetrados contra estas obras en distintos museos de todo el mundo por parte de algunos grupos de acción climática. En cualquier caso, Rey ha expresado su confianza que no se produzcan "más ataques" contra las obras.

Una cuestión "candente"

Se trata de una cuestión "candente", como reconoce la comisaria de la exposición, Angela Lampe. "Que nos quema", ha apostillado, al tiempo que ha defendido el "diálogo multidisciplinar" y la presentación "bastante innovadora" con que se plantea Arte y naturaleza.

El papel de la tecnología en el arte a través de las nuevas figuras artísticas resulta también capital en esta muestra, subraya su comisaria, un debate en el que se cuela de lleno el uso de la inteligencia artificial como vehículo de creación. 

Precisamente sobre este tema, el director del Pompidou ha reconocido que el centro, como espacio de arte contemporáneo, "se va a meter" en esta cuestión, siempre "desde una contextualización y unos puntos de referencia".

Así, el centro parisino acogerá el próximo mes de junio cinco obras cuya realización ha empleado esta tecnología, después de haber apostado ya el pasado año por incluir NFT. "La creación por vía de la IA plantea delegación de la obra, algo que agita a los artistas desde principios siglo XX, primero con las copias, luego el copyright, la cita...", ha abundado el director, mientras la conservadora del museo ha incidido en que se hará a través de artistas "que tienen una postura crítica".